Emilio Torti

EMILIO TORTI:
SOBRE LA EXTENSIÓN DE LA VIDA por Rodrigo Alonso

Los dibujos recientes de Emilio Torti evidencian una extraña mezcla de racionalidad e intuición. Están compuestos por líneas y círculos, que forman estructuras rígidas que muchas veces parecen flotar sobre el plano, pero al mismo tiempo poseen un carácter fuertemente orgánico y vital. Siguen un planteamiento metódico estricto, pero el ánimo que los guía es más bien impredecible, no responde a una lógica científica sino al designio de una mano que parece abismarse en el plano sobre el que opera.
Desde hace algunos años, la obra de Torti está intensamente influenciada por su práctica espiritual y filosófica. Partidario del Ichinen Sanzen, una doctrina que concibe a la vida como el resultado de una travesía por las múltiples posibilidades que se presentan a cada instante, Torti se aproxima al dibujo con el mismo espíritu de potencialidad. Comenzando con algún punto sobre la superficie, cada nuevo punto o línea es consecuencia de una decisión, de asumir alguna de las múltiples posibilidades que se presentan tras cada trazo, con la conciencia de que cada nueva decisión repercutirá necesariamente en la estructura futura de toda la composición. La base del proceso es la conjugación de causas y efectos. El producto propone a todas esas causas y esos efectos en una simultaneidad visual que quiebra el tiempo cronológico, desplegándolo en un diagrama de vectores y flujos.
Movido por este pensamiento, el artista evade el incansable ejercicio de las variaciones formales. Sus trabajos no son figurativos ni abstractos, no son geometría ni representación. Como en el caso de Mondrian, Malevich o Kandinsky, son el resultado de un pensamiento transformado en acto, una derivación del convencimiento de que la pintura y su ejercicio pueden entrar en contacto íntimo con la vida y su devenir. Torti se posiciona activamente desde su obra; se considera, incluso, un activista de su forma de pensar y concebir el universo vital. Asume la posibilidad del hecho plástico como una síntesis de su vida y pensamiento, pero a través de ella aboga también por una transformación de su entorno, por la necesidad de un cambio de las condiciones de vida actuales hacia una comprensión profunda de los mecanismos espirituales que la atraviesan.
Guiado por ideas que considera esenciales, su trabajo evidencia todas las propiedades de una intuición ascética. Los elementos con los que trabaja son mínimos: líneas y círculos sobre una superficie monocroma, a veces con variaciones de trazo que sugieren volúmenes, flotación, voluntad centrífuga. No hay elementos innecesarios ni accesorios ornamentales; el color se reduce al contraste indispensable para que el dibujo adquiera realidad. A veces, las estructuras se propagan desde el centro sin llegar a los bordes de la tela, lo que les confiere un carácter unitario que las singulariza respecto del fondo. Pero esto no siempre sucede. En muchas ocasiones la masa reticular crece ganando y superando los bordes, colma la superficie con su topografía incierta, planteando una propuesta espacial que desde la tela parece proyectarse al infinito.
En definitiva, cada tela constituye, al mismo tiempo, una propuesta plástica, conceptual y espiritual. Señala la interdependencia de todas las cosas, y la posibilidad de que esas relaciones, por incomprensibles o inciertas que parezcan, den vida a una armonía de formas, una armonía que se eleva sobre el caos aparente. A diferencia de gran parte del arte contemporáneo, el de Emilio Torti tiene voluntad de trascendencia. Así, cada dibujo es la cifra visual de una conciencia ética.


LA TRAMA DE LA VIDA



A lo largo del siglo XX, el universo plástico sufrió una serie de cambios profundos. Si hasta mediados de esa centuria hubo una preocupación particular por los sistemas de representación, la segunda mitad estuvo marcada por un ánimo de renovar no ya las formas sino el propio oficio y sentido de la pintura.
Los numerosos campos experimentales abiertos, tanto en la reconfiguración de lo visual como en los modos de hacer, nos obligan a considerar hoy no sólo el producto de la actividad artística sino, principalmente, la práctica que ha conducido hasta él.
La obra de Emilio Torti es el resultado de una verdadera práctica. En ella se conjuga la exploración de un mundo de formas simbólicas con una conciencia existencial, derivada de la filosofía budista. Cada color, cada mancha, cada trazo responde a la voluntad explícita de poner de manifiesto –a través de los medios que ofrecen el dibujo y la pintura- un pensamiento que se brinda como un don al espectador. Torti cree en la capacidad de la obra artística para producir y transformar. Por eso, su trabajo es también una práctica de la militancia a través de la imagen.
Animado por este objetivo, el artista se orienta a la presentación antes que a la representación. Su obra no es la traducción del mundo fenomenal de la realidad aparente. En todo caso, expresa otro campo de fenómenos y realidades, uno que surge de la internación profunda en los mecanismos que, según su concepción existencial, rigen el universo, sus componentes y procesos. Cada línea establece un vínculo, cada círculo es pura potencialidad. Entre ellos se conforma un intrincado juego de relaciones que van dando consistencia a la totalidad de los acontecimientos plásticos.
Sus primeras series indagan los mecanismos que van configurando el terreno de lo posible. Mediante un sistema de composición simple y disciplinado, construye estructuras de círculos y segmentos de líneas que se conforman a cada instante, a partir del cúmulo de posibilidades que aparece al finalizar cada trazo. Las estructuras se van ampliando, invaden la tela, revelan la potencialidad formal de la superficie aparentemente vacía donde se instalan. En el budismo el vació no existe. El juego de las líneas y los círculos pone en evidencia el fondo que parecía inexistente, figura y fondo coexisten, no hay exclusión sino convivencia integral.
La aparición del color supone un reto para esta práctica ascética. Los colores están cargados de asociaciones, no son simplemente elementos del vocabulario visual sino marcas culturales, emocionales e históricas. El color implica también su ausencia –el negro- y su convergencia en la integración del espectro lumínico –el blanco-. Varía cuando es línea, superficie o mancha, cuando se manifiesta solo y cuando debe convivir con otros, cuando se aplica por afinidad y cuando opera por contrastes. Todas estas vías, todos estos caminos abiertos son recorridos que, de una y otra manera, transita el artista.
Porque el color también es potencialidad, y por lo tanto, acontecimiento y desafío.
En su serie más reciente, Torti asocia algunos colores, el y el negro, a propiedades y valores. El verde corresponde a la compasión, el azul a la sabiduría, el rojo a la libertad. El blanco es la iluminación, la armonía de los tres colores previos –las tres virtudes del Buda-. El negro es la ignorancia, la negatividad, la ausencia de valores, la falta de conciencia de sí. Esto transforma a cada obra en una indagación existencial, la percepción y la emoción.
La confluencia de todos estos elementos configura un espacio donde causas y efectos dialogan en simultaneidad, donde teoría y práctica convergen en una propedéutica espiritual que el artista considera un deber ético de su práctica artística. Por esto, sus pintura y dibujos no pueden verse únicamente como el resultado de una experimentación formal o un intento por ampliar el campo de las formas plástica. En su hacer, en su trabajo constante, en su convicción y dedicación, descansa la clave de todo aquello que vemos en su obra, pero que, además, deberíamos intuir en lo que ella nos dice desde su potencialidad emocional, visual y metafórica.

Rodrigo Alonso 2007





Muestras individuales.

2007 Centro Cultural Recoleta - Argentina
C Cultural Parque España Argentina
2004 180º Arte Contemporáneo – Argentina
1995 Galería Der Brücke – Argentina
Galería Art Consult – Panamá
1994 Galería Linda Moore - EEUU
1993 Galería Linda Moore - EEUU
Seminario del Arte. Palacio San Miguel Argentina
1991 Galería Rubbers - Argentina
1990 Museo Estévez - Argentina
1989 Galería Rubbers - Argentina
1988/89 In situ - Argentina
1986 Galería Santiago - Argentina
1985 Galería Privada - Argentina
1984 Galería Privada - Argentina
1983 Galería Buonarotti – Argentina
Muestras colectivas.

2000 Colección de Arte Contemporáneo de
Rosario. Museo Castagnino - Rosario, Argentina
1999 Katonah Museum of Art - EEUU
34 Artistas Rosarinos Contemporáneos.
Museo Castagnino - Rosario, Argentina
1998 Arte BA. Galería Der Brücke
Tecno-Imagen. Museo de Bellas Artes
Bonaerense – Argentina
1997 Art Chicago. Galería Der Brücke
Arte BA. Galería Der Brücke
De visiones y de ritmos, Centro Cultural
Parque España. Rosario (Marcaccio,
Scheinberg, Machado y Torti)
1996 Arco. Galería Der Brücke - España
Art Chicago. Galería Der Brücke - EEUU
Mirarte 96. Galería Der Brücke - Bogotá
Art Chicago. Galería Linda Moore - EEUU
1995 Art Chicago. Galería Der Brücke - EEUU
Arte BA. Galería Der Brücke
1994 Arco. Galería Linda Moore - España
Artistas Latinoamericanos. Galería Luiggi
Marrozine - Puerto Rico
Arte BA. Galería Linda Moore - Argentina
La pasión de pintar. Galería Ruth Benzacar -
Argentina
Galería Bárbara Farber - Amsterdam
Galería David Beitzel - EEUU
1993 12 críticos - 12 pintores. Galería
Praxis - Argentina
Galería Marta Gutiérrez - EEUU
1992 Galería Linda Moore - EEUU
Jornadas de la Crítica - Argentina
1991 III Bienal Internacional – Cuenca, Ecuador
Feria de Arte - Los Angeles, EEUU
Feria de Arte - Colombia
1990 Jornadas de la Crítica Internacional - Argentina
1988 Jornadas de la Crítica Internacional - Argentina
6 Pintores Rosarinos. Fundación San Telmo -
Argentina
6 Pintores Rosarinos. Museo Castagnino -
Rosario, Argentina 1985 Rosario x Buenos Aires.
Centro Cultural Bernardino Rivadavia - Rosario,
Argentina
1983 Fundación Carbide. Museo Castagnino -
Rosario, Argentina


Premios obtenidos

2000 Segundo Premio ICI en el "Buenos Aires
Video XII"- Torti y García Helder.
Categoría Multimedia
1999 Primer Premio ICI en el "Buenos Aires Video
XI"- "- Hessman, Pérez García, García Helder
y Torti . Categoría Video
1997 Primer Premio ICI en el "Buenos Aires
Video IX"- Hessman, Pérez García, García Helder
y Torti. Categoría Video
1991 Primer Premio Pintura Concurso Gunther
III Edición. CAIC
1990 Hors d’Oeuvre, Premio Swissair
1988 Primer Premio Pintura Salón Nacional -
Rosario, Argentina
Gran Premio Pintura Nacional PROARTE -
Córdoba, Argentina
1987 Primer Premio Dibujo Salón de Arte
Moderno - Rosario, Argentina
1986 Primer Premio Pintura. Salón Municipal
de Rosario - Argentina
1985 Primer Premio Pintura Salón Municipal
de Rosario - Argentina
Primer Premio Sección Investigaciones
Visuales Salón APROA. Museo Castagnino
1984 Primer Premio Dibujo Salón Municipal de
Rosario - Argentina Primer Premio Pintura
Salón de Arte Moderno - Rosario, Argentina

Buenos Aires | Rosario
Argentina

 

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